L’ossessività è il filo incandescente che lega i tre artisti di questa mostra: Magnifiche ossessioni, appunto. Le magnifiche ossessioni di un pittore, di un disegnatore e di uno scultore. Agostino Arrivabene, Andrea Barin e Paolo Schmidlin rappresentano (rispetto al proprio mezzo d’espressione privilegiato) tre punte di indiscussa eccellenza, nel complesso panorama dell’arte figurativa italiana contemporanea. L’originalissima mitopoiesi di Agostino Arrivabene – visionaria e inquietante – restituisce forma all’irrappresentabile, al numinoso. Tra anamorfosi e metamorfosi, le sue Proserpine sono eterne isteriche cariche di fobie, le teste svaporano in nubi batteriche, i corpi producono efflorescenze venefiche e mitosi incontrollate, i pellegrini lagrimanti irrorano la terra con stille di fertile dolore… Arrivabene esprime le proprie ossessioni attraverso un simbolismo ermetico, che coniuga in modo assai singolare echi surrealisti a reminiscenze rinascimentali e barocche. Anche la sua pittura unisce una sbalorditiva sapienza antica al nervosismo tutto “moderno” di una materia in grado di rendere appieno le vertigini di una morbosità sottile e insinuante. Andrea Barin, che si è consacrato al disegno in maniera totalizzante e con una disciplina ossessiva, si muove invece in un mondo apparentemente reale. Sì, apparentemente: perché, a ben pensare, il reale per lui è un altrove sempre alternativo al punto di vista del soggetto eclissato. La realtà si pone quale luogo ideale e vagheggiato, un’apertura esterna in netta opposizione rispetto alla claustrofobica tensione psichica dell’artista. Sotto l’impatto “fotografico”, i disegni di Barin celano una più profonda affinità con il linguaggio e con l’estetica dell’incisione; ma attraverso il virtuosismo d’una miriade compulsiva di segni, che genera una gamma inusitata di grigi, il disegno finisce per diventare qualcosa di unico e irripetibile. Qualcosa di talmente denso e stratificato, da somigliare a una pittura a matita. Paolo Schmidlin dà voce al rodìo del proprio tarlo ossessivo con una declinazione della forma tridimensionale che fin dall’antichità si è situata in una zona di frontiera: la scultura policroma, al confine tra pittura e arte plastica. Modellatore di una finezza esasperata e graffiante, Schmidlin – con un tono che dal sublime arriva a lambire le torsioni del grottesco – innalza il suo canto struggente alla bellezza effimera che vanisce, alla vecchiezza che corrompe le carni, alla morte incipiente che già innerva i volti dei vivi. In questo senso le grandi dive del cinema diventano paradigmi assoluti. Magnifici. Così è, ad esempio, per il busto in terracotta di Gina Lollobrigida o per la Marilyn stesa nel feretro, sospesa a mezzo tra il morbido incanto fiabesco della bella addormentata e il rigore arcaico di un Cristo morto (entrambe le opere sono inedite e vengono qui presentate per la prima volta).