Per Camerani, l’equilibrio è aprire uno squarcio su una dimensione conoscitiva, perseguendo un ideale di chiarezza. Il suo è un processo di elaborazione culturale, per cui l’arte è percorso di ricerca e autocritica senza sosta, cristallizzata nel momento in cui l’artista è perno della sua creazione. Ne deriva una singolare compenetrazione tra produzione vivace, istintiva, e puntigliosa indagine – anche con l’elaborazione di testi, riletti e a volte reinterpretati a distanza di molti anni – nella consapevolezza che il labor limae delle prime opere, i rifacimenti e le variazioni sul tema, sono tutti dettati da un acuto senso del potenziale che ha l’arte di agire sull’uomo. Contro la proliferazione di una retorica che falsifica il linguaggio e la vita, Camerani usa gli strumenti della tradizione dell’arte, che passano dalla proporzione della scultura classica alla ricerca dei materiali di origine poverista, alla riduzione all’essenziale della videoarte di avanguardia oltre oceanica – poi diventata, proprio grazie alla diffusione programmatica delle azioni artistiche di Camerani, avanguardia ferrarese. Strumenti che, come lenti scintillanti, mettono più nitidamente a fuoco l’esperienza della ricerca della verità, trovando nell’evidenza della realtà fenomenica la sostanza morale di cui dovrebbe alimentarsi l’esistenza.

Tale intendimento, crescente nel tempo, asseconda un processo di emersione dell’io, che può riscoprirsi entità non edonisticamente determinata, né estetizzante proiezione artistica, bensì agente di possibili atti morali universali: il compito dell’artista, per Camerani, diviene perciò l’uso consapevole di un linguaggio intimo all’interno del processo di conoscenza collettiva. L’etica del linguaggio chiaro e assoluto, con il suo portato di disvelamento del recondito, è uno dei lasciti più cospicui delle opere degli anni ‘70-‘90. Nelle ultime opere, ci si accosta alle esperienze per scorci essenziali, parziali; per frammenti raffinatissimi, capaci di restituire uno spicchio di vita nella sua nuda verità; una narrazione per segmenti o blocchi autonomi, con azione e ritratti in medias res, tagliando il superfluo che offusca il messaggio emotivo. È uno stile che negli anni ha consolidato una poetica alta e adamantina, tesa alla memorabilità.

Se lo stile è caratterizzante ed esteticamente maestoso e calibrato – e perciò piacevolissimo e insieme imponente veicolo di contenuti – esso non potrà che risiedere in una posizione complementare a temi capaci di riprodurre sfaccettature del vivere quotidiano, o della storia che si nutre delle singole esperienze. La struttura, le riprese, i soggetti, i filtri, l’ampiezza dell’installazione, non sono semplici infiorettamenti estetici, ma veicolo di una riflessione capace di agire sulla macro e sulla micronarrazione dell’uomo.