Jiří Georg Dokoupil, nato nell’ex Cecoslovacchia, si è trasferito con la famiglia in Germania dopo l’invasione di Praga, nel 1968. È stato uno degli esponenti di spicco della scena artistica berlinese dei primi anni ’80, e il suo nome è connesso al cosiddetto gruppo “Mühlheimer Freiheit” con sede a Colonia, considerato tra le formazioni artistiche più innovative delle tendenze della “Neue Wilde” o “Heftige Malerei”. In seguito, Jiří Georg Dokoupil adottò uno stile di vita nomade, stabilendosi tra Spagna, Germania e Repubblica Ceca. L’opera di Jiří Georg Dokoupil sottolinea la radicalizzazione della sensualità pittorica e l’offensività dell’apparenza pittorica, che paradossalmente offre la celebrazione di una eccessiva artificialità trionfalmente irresistibile, e il cupo confronto con la sostanzialità visiva, archetipica, eterna, enigmatica e indiscutibile. Il suo stile è caratterizzato da molteplici tecniche, tra le più note è l’uso di pigmenti naturali, fuliggine, bolle di sapone, alluminio. Per la mostra XX sono state selezionate una serie di opere prodotte con la fuliggine lasciata sulla tela da candele accese.

La vita e il lavoro di Giuseppe Gallo sono stati indissolubilmente legati a Roma e la sua produzione artistica rivela indiscutibili particolarità all’interno dell’ambiente culturale romano. Dal 1977 ha stabilito il suo studio nel leggendario quartiere periferico San Lorenzo ed è stato uno dei fondatori della cosiddetta “Nuova Scuola Romana”, i cui membri (tra i quali Domenico Bianchi, Gianni Dessì, Bruno Ceccobelli, Nunzio, Pizzicannella e Marco Tirelli) organizzarono mostre collettive e presentarono le proprie opere come artisti di “Ultima Generazione”.
La pratica artistica, straordinariamente ricca e complessa, di Gallo include pittura, scultura, disegno e non mancano in essa i segni indistinguibili della tradizione intellettuale romana, caratterizzata da una certa tendenza all’eclettismo e allo storicismo. L’eclettismo è inteso come mescolanza libera e gioiosa di contesti visivi, stili, sistemi linguistici, metodi compositivi, così come da una mescolanza di soggetti antichi e moderni, allegorie e narrazioni metaforiche tratte dalla letteratura, dalla filosofia, dall’estetica, dal teatro e dalla teoria dell’arte. Lo storicismo è invece inteso come l’operare con tutti i tipi di riferimenti storici che vengono permanentemente e soggettivamente reinterpretati. Giuseppe Gallo opera con un sistema ripetitivo estremamente delicato di organizzazione visiva nel quale un insieme di motivi, proposti ripetutamente, vengono utilizzati in contesti diversi. Così facendo, questi motivi assumono significati contestuali differenti e sono collegati con varie connotazioni ed associazioni, suscitando diverse interpretazioni e aprendosi ad un ampio spazio di libera immaginazione.

Hubert Scheibl, fin dall’inizio della sua carriera pittorica, fa parte della nuova scena artistica contemporanea austriaca degli anni ’80 e la sua produzione artistica rientra tra quelle dei più significativi fondatori della cosiddetta “Austrian New Painting”, gruppo di giovani artisti austriaci spontaneo e mai ufficializzato, caratterizzato da un’estetica in qualche modo simile a quella dell’affermato gruppo tedesco coevo “Neue Wilde”, sebbene ai giovani artisti austriaci mancasse il radicalismo urbano ribelle e l’argomentazione politica dei loro contemporanei tedeschi. I giovani pittori austriaci scelsero un’altra strada rappresentata da un atteggiamento piuttosto silenzioso, meditativo e intimo che sembrava concentrarsi meno su questioni politiche e più sul ripensamento della tradizione della pittura moderna, dall’Espressionismo Romantico a quello Astratto. Come gli altri protagonisti delle tendenze artistiche del nuovo decennio, anche la pittura di Scheibl può essere interpretata all’interno di un contesto di confronto critico con l’estetica tardo-moderna. L’attività di Hubert Scheibl, uno dei più importanti rappresentanti austriaci della pittura astratta e gestuale, è inseparabilmente connessa con i radicali cambiamenti dell’arte alla fine degli anni ’70 e all’inizio degli anni ’80. I suoi monumentali dipinti su tela sono finzioni, costruzioni spaziali senza tempo, che invitano alla contemplazione contemplativa e forniscono insolite esperienze visive. Sono viaggi nel profondo della psiche personale, che indirizzano ed esprimono sentimenti archetipici universali. La pittura di Hubert Scheibl offre un’aura piuttosto emotiva ed empatica, nella quale certi elementi e stranezze inaspettate creano effetti inquietanti, che rompono la coerenza apparentemente armonica.